2018年初春的寒冷不断推迟樱花与东京人见面的日期，一场与艺术的约会却在这里提前上演。2018年3月8日晚，第十三届东京艺术博览会在东京国际论坛大厦开启了VIP预展，并于3月9日上午正式对公众开放。本届博览会共有164家画廊参展，是展会历史参与画廊最多的一届，其中包括18家日本海外的国际画廊机构，本届艺博会有29家画廊首次参加。
2018东京艺术博览会主题为“Art is Life”——艺术即生活。现场展出艺术品横跨古董、工艺品、珠宝、现代、当代等各种品类。为营造良好的观展体验，本届艺博会在主展厅E Hall细致划分五大区域，并通过导览地图中的不同颜色进行区分和路线规划，包括日本本土顶级画廊区、国际画廊展区、近代展区、古董展区以及新锐画廊区等。
本届东京艺博会吸引到了大量国际顶级艺术机构参与，包括刚于2017年登陆日本的国际画廊贝浩登（Perrotin）。贝浩登（Perrotin）此次参会带来了中国艺术家徐震的“永生”以及“进化”等系列作品。“永生”系列雕塑与装置作品融合了东西方艺术文明中的经典元素，通过复合矿物和钢材翻制再生，以视觉混搭的形式进行呈现。直白地刻画东西方彼此的文化冲击、传统东方观与现代西方观对当下生活的历史性影响，由此拓宽公众对全球文明的认识，令人在欣赏这种东西文化遗产嵌合体时，有种既不熟悉也不疏离的奇特体验。在东西、古今、具象与抽象之间创造没有清晰界定的物体。“进化”系列则以跨越时空的文化元素为基础，重点关注全球化中的文化差异与审美共通。通过俏皮美妙的图像组合，展现了因互联网的兴起而带来的认知挑战——获取知识的便捷与信息的易用，使人的思考与行为方式正产生质变。
东京画廊+BTAP是东京艺博会的长期合作画廊，此次展会带来了韩国艺术家高明根和日本艺术家志村姐弟的作品。韩国艺术家高明根原本从事建筑行业，他拍摄了大量建筑的照片，通过特殊材料的印刷与拼叠，形成了立体而又轻盈的影像装置作品，伴随观者的视角移动，作品也呈现出建筑物的不同角度变化。艺术家志村姐弟来自日本，他们长期工作生活于东京和柏林，从事实验电影的创作，同时以光学和视觉为原点进行一系列的艺术创作。此次带来的作品《Trace—Sky—Tokyo Story》（轨迹、天空、东京故事）利用光学玻璃，通过光线的叠影效果，形成了巧妙地视觉互动游戏，而其作品《focus chart》（焦点图）看似普通的简单图像，却因独特的画面结构使人无法找到视觉焦点，再次呼应了视觉图像的巧妙。
浦上苍穹堂堪称本届展会古董区的标志性机构，存有大量中国五代、隋代、唐代等朝代的重要古董作品。此次浦上苍穹堂带来了约5000年前中国新石器时代的彩陶作品。这些来自遥远时代的作品，并未因时光的流转而褪色残破，也不因当时科技的落后而粗糙不堪，却更在古朴的质感与神秘的纹饰中凸显古人的智慧思维与精巧工艺。
北京龙吟雅风视觉艺术中心自2016年起连续三届参与东京艺博会。此次参会继续带来中国艺术家唐华伟的小型展览。“像”系列油画作品延续自之前的“线”系列，将中国传统书法元素融入源自西方的视觉语言，使粘稠浓厚的油彩在画布上自由生成具有东方意味的视觉图像，试图诠释书写性视觉语言的当代意义。
Art Car艺术汽车是自2011年起每届东京艺博会的保留项目，位于展会的另一大区域Lobby Gallery。2018年东京艺术博览会的艺术汽车由丰田公司提供，采用了最新出品的名为“MIRAI”(未来)的氢燃料电池新能源概念车。与以往同杉本博司、森山大道、名和晃平等明星艺术家合作不同，东京艺博会与一般社团法人障碍者推进机构合作，最终选出此由罹患统合失调症的浅野春香完成此次的涂装创作。她的作品会在米袋子上绘制，借着米袋子的褶皱来完成一组抽象作品，最后将图像覆盖在这辆“未来”之车上。也契合了即将到来的2020年东京奥运会环保、人文关怀的理念。
Lobby Gallery的另一大特色展区是一场名为PANGAEA TECTonICS （盘古大陆）的展览，PANGAEA一词源于拉丁语，指在版块漂移之前各个大洲是联系在一起的超级大陆，随着版块的漂移带来人类的迁徙、进化，再到种族文化的分野，展览就意图呈现人类命运的变迁。参展艺术家由中国、刚果、纳米比亚、哥伦比亚法国、瑞士、匈牙利、意大利以色列等9个国家驻日本大使推荐。既展示出全球化带来的当代艺术趋同性，又能表现本土文化的差异。其中，中国驻日本大使程永华为此次展览推荐了就读于清华大学美术学院的青年艺术家滕腾的作品，她的系列中国画作品《故事新编》获得了国际泷富士美术奖的优秀奖。此次她带来了《故事新编》以及《迷失洛神》系列作品。《故事新编》系列将传统人物画的元素置于当代工业化的场景中，在富有冲突性的画面中寻求一种戏剧性的表现，同时使人不断反思当下的新闻和艺术事件。《迷失洛神》则将《洛神赋》中的元素置于具有几何抽象的建筑结构。艺术家希望通过作品，寻求中国传统文化与当代元素的结合，在改变人们观看传统艺术方式的同时，探索一条属于自己的工笔画语言。
中国驻日本大使馆文化参赞陈诤在采访中表示：“中国艺术家的水准以及艺术市场是日本艺术界所关注的，从中国驻日本大使馆的角度，我们也希望通过艺博会这个平台把中国的艺术家、艺术品推介到更多高水准舞台上，让中国艺术人在国际有更多发言权，让中国文化更好的走向世界”。
此次展会的Lobby Gallery还呈现了更多关于青年艺术家的展览项目，包括主题为Switch Room (转换室)的“未来艺术家·东京展览”，联合筑波大学及五所著名的美术院校，由学生组成策展团队，从学生中选择作品，最终共有6所学校的12位青年艺术家入围，为在校生提供了舞台，也让他们对于未来的行业发展和职业规划有更深刻的认识。而近几年受到好评Project区域此次也转移至Lobby Gallery，展出了多家新锐画廊带来的年轻艺术家作品。
3月8日下午，The Asian Art Award (亚洲艺术奖)也在东京艺术博览会现场正式揭晓，小金泽健人获得最终大奖。奖项是由日本五位策展人推荐5名青年艺术家，他们获得资金用以创作新作品，新作品再由评审委员会评议，决出最后的优胜者。今年的评审委员包含日本东京艺术大学美术馆馆长秋元雄史、东京都现代美术馆参事长谷川佑子以及新加坡美术馆的Joyce Toh、中国尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋和ART021的联合创始人包一峰，并由著名的建筑设计师隈研吾担任特别评委。
相较于2016年东京艺博会约11.3亿日元的销售额，去年东京艺博会销售额达到了24.5亿，数字增长印证了是日本艺术市场重拾的信心。日本的艺术市场，在很大程度上因为地理、语言等局限而造成“兴奋度”不高的情况，国际上对于日本艺术的印象长期停留于有限的几名蜚声海外的“大碗”艺术家和六七十年代的老牌艺术家。“其实在这之外，许多优秀的艺术家还在之前并没有被发现。而通过艺博会以及更多优秀画廊的引进，藏家和艺术爱好者开始了解到在日本还有这么多的优秀艺术家，这是今年以来最大的变化。”东京艺术博览会海外事务总监李一在接受采访中说；对于处于老龄化的日本社会，对于美学有着固有的喜好与认知，李一表示“古董与近代展品是展会不可或缺的部分。而通过东京艺博会理事长来住尚彦的努力，更多的年轻人通过不同渠道——广播、电视、演唱会甚至是走秀活动被艺术刺激到。不同年龄层的人了解到艺术是可以接近的，是一种生活方式，这是东京艺博会一直在做的，这种对于古今艺术品展出的平衡也会一直延续到未来的若干届东京艺术博览会。”
本届东京艺术博览会公众开放展期从2018年3月9日起至3月11日17:00时，展厅位于东京国际论坛大厦E Hall及Lobby区域。
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